ARTE INDÍGENA

A arte indígena brasileira é a arte produzida pelos índios, tanto antes da colonização, quanto após esse período. Podemos destacar a arte da cerâmica, do trançado, enfeites para o corpo, pintura corporal e confeccção de máscaras, entre outros. Cada tribo possui uma arte com características diferentes, representando as tradições de sua comunidade.

Para a produção dos seus trabalhos há o uso de elementos naturais, como: argila, caroços, madeiras, fibras, sementes, plumas de diversos pássaros, cipós, ossos, dentes, couro, palhas, cocos,  além dos pigmentos naturais, como urucum, barro, frutas, etc. É muito comum desenhos com formas geométricas para decorar as peças de cerâmica e trançados.

Para os índios, as máscaras representam a figura de seres sobrenaturais, feitas com troncos de árvores, palha, cabaças etc; e são usadas em rituais e danças.

As cores mais utilizadas pelos índios para a pintura corporal são: o vermelho, do urucum, o negro, do suco de jenipapo e o branco da tabatinga.

Um desafio para a 3ª série: criar pratos com inspiração na arte indígena. Aí vão algumas imagens para inspirar os artistas:

MÁSCARAS AFRICANAS

Iniciamos a confeccção de máscaras africanas com as 4ªs séries. Muita cola, jornal e "bagunça". Que loucura! Caprichem para que as máscaras fiquem bem bonitas.

ARTE AFRICANA

A arte africana é muito rica e repleta de significações. Na pintura é possível ver muita cor e formas geométricas. A escultura é um dos pontos fortes da arte africana, assim como a criação de máscaras, que são utilizadas, muitas vezes em rituais.

A arte africana serviu de inspiração para o grande artista Picasso, que dizia que "o vírus da arte africana o tinha contagiado", incluindo em suas pinturas máscaras africanas, como na grande obra "As madeimoselles de Avignon".

As madeimoselles de Avignon, Picasso

As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais, mas o material mais utilizado é a madeira.



Mascara Gelede do Benin



Máscara do século XVI, Nigéria, Edo, Corte de Benin, marfim

"A máscara transforma o corpo do bailarino que conserva sua individualidade e, servindo-se dele como se fosse um suporte vivo e animado, encarna a outro ser; gênio, animal mítico que é representando assim momentaneamente. Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. Está destinada a captar a força vital que escapa de um ser humano ou de um animal, no momento de sua morte. A energia captada na máscara é controlada e posteriormente redistribuída em benefício da coletividade". (Wikipédia)

Alguns exemplos de máscaras e da arte africana, como pintura corporal, dança, esculturas etc:





 

ABSTRATO GEOMÉTRICO

As pinturas abstratas geométricas das 4ªs séries ficaram ótimas. Em primeira mão algumas obras dos nossos pequenos artistas:

David, 4ª C

Victória, 4ª B

Maria Fernanda, 4ª B

Thiago, 4ª D





RELEITURAS

Os trabalhos de releitura da obra "Dama com um arminho", de Leonardo da Vinci, foram exposto no mural da escola. Agora é hora de apreciar alguns dos trabalhos no nosso blog. Parabéns aos artistas!

8ª série C:

             Kevin                         Bruno de Paula                   Letícia

7ª série B:

              Giulia                         Polyana                  Viviane

29ª BIENAL DE ARTE ABRE SUAS PORTAS

Inicia hoje a 29ª Bienal de Arte de São Paulo. Aproveitem para visitar a Bienal, que terá os trabalhos expostos até o dia 12 de dezembro. Com tanto tempo não há desculpas para não ir. Como são muitos trabalhos em exposição, é aconselhável mais de uma visita, para que se possa ver as obras com calma.

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h.
5ª e 6ª feira: das 9 às 22h.
Sábado e domingo: das 9 às 19h.
Entrada gratuíta

ARTE ABSTRATA

A arte abstrata surge no início do século XX, criada pelo pintor Kandinsky (1866-1944). Na arte abstrata o artista não tem o compromisso de representar a realidade. Ele não pinta figuras reconhecíveis. Pelo contrário, busca expressar sentimentos e emoções e para isso ele utiliza as cores. É como se as cores representassem sentimentos. Já que os sentimentos não são figurativos, nada melhor para representá-los do que a arte abstrata. As tintas são aplicadas livremente na tela, como se o pincel dançasse pela tela. E o resultado do trabalho o pintor só conhecerá ao final. Não há um planejamento antecipado. Esse primeiro tipo de arte abstrata, que deseja expressar sentimentos e emoções é chamada de ARTE ABSTRATA INFORMAL.

Composition IV,  1911, Kandinsky

Posteriormente surgem outros estilos de arte abstrata, onde não há mais o objetivo de expressar sentimentos ou emoções. Desses estilos podemos citar:

 ARTE ABSTRATA GEOMÉTRICA, que visa apenas explorar as formas geométricas e linhas;

Composição VIII, 1923, Kandinsky

 NEOPLASTICISMO, que utiliza apenas cores primárias e não-cores, com linhas verticais e horizontais;

Composição A, 1923, Mondrian

ACTION PAINTING ou Pintura de ação, onde não há o uso dos pincéis aplicados diretamente na tela, o artista utiliza trapos de pano, grossos borrões de tinta ou até o próprio corpo para pintar.

                      Lavender Mist: Number 1, 1950, Pollock           Jackson Pollock criando uma Pintura de Ação

VOCÊ SABIA???

Que Kandinsky só criou a arte abstrata porque um belo dia ele chegou em seu ateliê e viu um quadro caído em seu cavalete. Ele não conseguiu identificar a figura retratada no quadro, mas aquelas cores despertaram nele uma certo sentimento, uma emoção. Ao se aproximar ele percebeu que aquilo nada mais era do que seu próprio quadro (figurativo) caído de cabeça para baixo e por isso ele não havia identificado a figura. Aquele episódio fez ele refletir sobre a arte, fez ele pensar que a arte não precisa ter figuras reconhecíveis para despertar emoção. Com isso surgiu a arte abstrata.